一、掌握正确的方法是学好古筝的关键 
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。  

  二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件 
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 

三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础 
兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

  兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。 
四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 
在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。  
  如何给孩子安排好合理的练琴时间？总结以下两点： 
1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌；什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。  2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有魅力

古筝学习要点三则 

—  坐姿要点：上半身坐直、放松 
  正确的坐姿是腰部以上坐直、放松，不要太过僵硬，以保证腰部可以自由转动。很多家长认为孩子的坐姿对演奏效果影响不大，这其实是一种错误的观念。孩子弯腰弓背会直接使力度由肩部下垂到指尖，影响力度的控制。八度音的爆发力不强，跟坐姿就有很大关系。演奏时上半身的放松也同样重要，因为过于僵硬紧张也会妨碍孩子弹琴时肢体语言的表达。 二  手型要点：放松、稳定 
  人的手在走路时呈自然弯曲状，这个时候的手型是最自然最适合弹奏的。孩子找不到手型的感觉时，可以让他体会一下走路时手的状态。在弹奏时，一定要保持手型的放松和稳定，过于僵硬会使音色干扁缺乏弹性，同时对乐曲快速部分的弹奏影响很大。手只有在放松稳定的状态下才能运动自如，才能通过练习达到更快的速度。 
三  基本指法弹奏要点：小关节发力、放松 
  古筝的各种基本演奏指法要求都是一样的，就是弹奏时手型要稳定放松，用小关节拨琴弦，完成一个弹奏的动作之后手指就要放松下来。一个手指在弹奏时，别的手指要尽可能少和这个手指一起运动。初学者最容易犯的毛病就是整个手都处于紧张状态，手指僵硬，各个手指的独立性差，这些都会影响弹奏的音色和速度。家长应帮助孩子建立起主动检查手型和演奏方法的习惯。建议每个手指单独进行练习，练习时注意遵循弹—放松的步骤，尽量控制手指不互相牵动，完成一个手指的动作以后再进行下一个动作。在初学阶段这个目标是比较难达到的，需要很多的练习。每个手指单独练习虽然比较枯燥，但对于古筝学习的基础阶段有着重要的作用。

古筝在学习中的几个要点

筝，是我国古老的弹拨乐器。它始于秦汉，盛于隋唐，在我国已流传两千多年，是具有悠久历史的传统民族乐器之一。其发音浑厚，明亮，音韵优美华丽，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又能抒发慷慨激昂、气势磅礴的情感，以其独特的艺术魅力和浓郁的民族特色，受到了越来越多人的喜爱。 近年来，随着时代的变迁与发展，我国古筝事业发展迅速，古筝的形制不断改进，筝曲作品的大量涌现，筝的影响力在不断的扩大。筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其他乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列，都大大丰富了筝的表现能力。当然，不管是专业学习古筝的学生，还是对古筝有兴趣的学生，都要打好基础，掌握正确的演奏方法，在以后的演奏中才能更好地把握音乐作品。 
初学者一定要抓紧基本功，要耐得住枯燥、大量、充分的练习。所谓基本功,应包括手型，左手的滑、揉、按、颤流畅自然等。指尖的力度同样需要你以放松的平稳的标准手型去弹奏练习。在练习时要达到眼、脑、手合一,并且处于最放松的状态。 

1 基本演奏姿势的自然和松弛 
自然指的是要求符合客观自然现象，演奏基本姿势的自然是指手形、手臂、肩以及整个形体的自然。松弛是相对而言的，它符合生理规律，自然感觉与视觉的舒服就是松弛，即自我的松弛与客观自然的一致性。在基础训练中，老师要特别注意松弛与紧张的交替循环，也就是弹弦时紧张后的松弛。人为造成的技术障碍和心理因素引起的不自然的紧张现象，久而久之会严重影响技术发展，造成肌肉疲劳，肩、手疼等现象。当老师发现类似于高抬肘、鹰爪手形等因紧张而引起的一些不良演奏形态时应及时纠正。 
如高抬肘，也就是“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这种姿势对演奏影响很大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉。随着技术学习的深入，速度的不断加快，紧张度也会不断加大，甚至引起肌肉损伤，手臂疼痛等症状。造成高抬肘的现象，不少是筝架与琴凳的高低不适当所引起的。古筝是平置演奏的乐器，筝架和琴凳的高低很容易被忽视，常常出现筝架高、琴凳低的现象。这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就要上台，从而形成了高抬肘姿势。筝架和琴凳的高低要因人而异，高低要合适，过低过高均不可。 鹰爪手型也是常见的错误演奏姿势。鹰爪手形是指手形僵硬，手腕高耸的手形状态。这种手型也是因紧张造成的，不可取。自然手形，就是放松状态的手形、即人站立时两手自然下垂时的形态。根据演奏的需要，大指自然展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形、不仅展示在静止的状态，也呈现在演奏的过程之中。这种放松的自然手形，不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。 

2 弹弦位置 
很多初学者忽略弹弦的位置，在琴弦的任意位置弹奏，这是不可取的。初学者在练习时右手基本弹弦位置应在距前梁3公分处，而弦段(前梁至筝柱)的八分之一处则是发音干净明亮的最佳触弦点，此位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮，是基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列、弦的长短不等，八分之一的最佳触弦点的变化就比较大。 3 左手按弦 
古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。左手吟揉滑按的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，是古筝之最大特色。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技巧,决不可忽略。 
古筝左手的按弦方法看上去很简单，要练好并不是一件简单的事情，它是通过按抑琴弦来控制琴弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦补韵”、“以韵补声”的效果。按弦时的动作要领也要讲求放松，在按弦中为了追求效果，很多学生通常把大臂抬起，造成胳膊的僵硬，给人一种紧张的感觉。所以，在按弦的过程中，肩膀要放松，肘自然弯曲，手臂与手腕平行，食指中指自然弯曲放于弦上，用指尖肉垫按抑琴弦，手腕切记下压。 
此外，左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起重要作用，易不可忽视。理想的按弦位置应距筝柱左侧约16公分处。这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的。距筝柱越近，琴弦张力大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。很多学生为了按滑时用力轻松，左手伸展得远，可是左手伸展长了，按弦位置就变了，同时增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，而按滑又往往触及面板、常见一些筝左侧面板上按有不少指甲印迹，也就是按弦位置不当所造成的现象。要通过基础训练保证按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。 4 摇指技法 
摇指是比较难掌握的一种技法。摇指类指法要求手臂放松，手指保持不动，固定指型，用手腕摇动，形成快速密集的来回拨弦，手臂的放松是摇指中最重要也是最难的一点。在学习摇指的过程中，很多学生急于求成，没有耐心，从而造成手臂的僵硬，摇指不均匀，碰到长摇时很紧张，十分吃力。在练习的过程中一定要注意手臂的松弛和自然，手指触弦的角度和触弦的深浅及来回拨弦速度的统一，力度要均匀。练习时可使用不同的节奏练习，速度一定要由慢渐快，循序渐进，再由快到慢，力度要由弱到强，又由强到弱。 
腕力微薄的学生初学摇指时一般都是手腕僵硬，不会动，只是靠大臂的力量来回拨动琴弦，这样弹出来的摇指密度小，连不成线。我们可让学生五指打开，手腕做左右摆动的动作，先训练手腕的灵活性，再把食指、大指以握笔的姿势捏在一起，先在平面的物体上作为弹弦点练习，动作不要大，经过一段时间的练习，学生就能轻松自如地把基本的摇指做出来了。以后再逐渐增加力度、速度、耐力的练习，坚持持之以恒。 
此外，基本功的练习还有不容忽视的力度学习。对于初学者，老师为防止手指僵硬，一般强调放松多点，这样弹奏的力量相应小点。当学生手指运用自如时，就要借以手指向内独立动作力量，同时把握运力角度，手指弹弦前后离弦不宜太远，触弦不宜过深，并集中指尖力量以点发音而来达到所需力度。这种通过大臂、小臂、手腕直通到指尖暴发出的声音集中有力，浑厚、明亮，同时也避免力点使用不当而导致演奏中出现的问题。 
古筝教学应系统化、理论化、规范化，同时，古筝是也感知的艺术,审美的艺术,传情的艺术,踏踏实实地练习,做到既有熟练的技巧,又有丰富的情感,学习古筝是一个循序渐进的。